Pourquoi j’ai créé un programme de recommandation chez Kapture Studio (et comment il fonctionne) :

Le bouche-à-oreille, la plus belle façon de faire connaître le studio !

Depuis l’ouverture du studio en 2019, une grande partie de mes clients découvrent Kapture Studio grâce à une recommandation. Un ami, une collègue, un entrepreneur, une sœur… Ce sont vos mots, vos échanges et vos partages qui permettent à de nouvelles personnes de me rencontrer.

Et c’est exactement ce que j’aime : cette transmission sincère et naturelle, qui fait vivre mon métier et crée des liens humains forts. J’ai donc mis en place un petit programme de recommandation, pour pouvoir vous remercier concrètement lorsque vous parlez du studio autour de vous.

Un programme simple, humain et évolutif.

Voici vos bonus remerciements :

Un vrai échange de confiance et une belle façon de valoriser celles et ceux qui font grandir le studio.

Comment ça se passe concrètement

La personne que vous avez recommandé, remplit un court formulaire lors de sa séance photo pour indiquer qui lui a parlé de moi. Cela me permet de savoir à qui attribuer le bonus sans risque d’oubli et de lui faire part de la bonne prise en compte de son parrainage/marrainage.
Le formulaire est disponible directement au studio via un QR code, ou en ligne (lien transmis lorsque la séance à eue lieu).

À qui s’adresse le programme

Le programme de recommandation s’adresse à toutes les personnes qui découvrent le studio, qu’elles soient particulières ou professionnelles, tant qu’il ne s’agit pas d’un accord commercial déjà existant (par exemple, une remise réseau ou un tarif partenaire).

Autrement dit : si vous recommandez mes services à un proche, un ami ou un professionnel (hors accord commerciaux déjà en cours), votre recommandation sera prise en compte et remerciée.

Pourquoi j’y tiens ?

Parce qu’une recommandation, c’est bien mieux qu’un clic ou une publicité.
C’est un mot sincère, une expérience partagée, un geste de confiance.
Et quand on travaille à taille humaine, ces liens-là ont une valeur immense.

Chaque fois que quelqu’un me découvre grâce à vous, c’est une nouvelle rencontre, une nouvelle histoire à raconter, une nouvelle image à créer.

En résumé

• Vous recommandez → vous êtes remercié·e avec un bonus sur votre prochaine séance
• Votre proche découvre le studio → il reçoit aussi son bonus.
• Vos bonus de recommandations sont cumulables et peuvent, à terme, vous offrir une ou plusieurs séances photos complètes.
• Et moi, je continue à faire ce que j’aime : valoriser les personnes, les projets et les savoir-faire.

Merci à toutes celles et ceux qui parlent du studio autour d’eux
C’est grâce à vous que Kapture Studio continue d’évoluer.

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Le tout premier Apéro des Photographes s’est tenu au studio le 16 octobre, autour d’un sujet aussi actuel : l’arrivée massive de l’intelligence artificielle dans nos outils et nos pratiques. Ce moment d’échange entre pros de l’image a permis de faire émerger à la fois des enthousiasmes et des inquiétudes, dans une ambiance bienveillante et stimulante.

Ce qui ressort du côté des enthousiasmes

L’IA est largement perçue comme un outil puissant et déjà utile au quotidien. Elle permet de gagner un temps précieux, notamment sur la retouche, le détourage, les corrections et l’optimisation du workflow. Les outils sont de plus en plus accessibles, rapides, efficaces, et permettent de se concentrer davantage sur la partie créative ou relationnelle.

L’unanimité s’est faite sur un point : la prise de vue, le regard, la lumière, le lien avec le sujet… restent des savoir-faire profondément humains, irremplaçables à ce jour. Pour l’instant, aucune IA ne peut réellement reproduire ce que l’on vit sur le terrain.

Même les photographes qui n’ont pas encore exploré ces outils reconnaissent que l’évolution est rapide. Il ne sera pas possible de rester à l’écart bien longtemps : il faudra, tôt ou tard, “prendre le train en marche”.

Les inquiétudes et questionnements soulevés

Les échanges ont fait émerger plusieurs préoccupations fortes.

La désinformation d’abord : l’explosion d’images générées, parfois impossibles à distinguer du réel, pose un vrai problème. Sur les réseaux, il devient de plus en plus difficile de discerner ce qui a été capturé, ce qui a été modifié, et ce qui n’a jamais existé. La confiance dans l’image, pilier du métier, pourrait en être profondément altérée.

Ensuite, la question des droits d’auteur, à plusieurs niveaux. À qui appartiennent réellement les images produites par une IA ? Peut-on les vendre ? Peut-on se dire auteur d’un contenu généré par algorithme ? Mais aussi, plus concrètement, que devient le droit d’auteur lorsque des images existantes sont modifiées, détournées ou retravaillées sans l’accord du photographe initial ? Ces pratiques, de plus en plus courantes, interrogent le respect du travail créatif et la protection des œuvres.

Enfin, certains ont souligné le risque d’un effet cumulatif entre l’utilisation d’images générées à bas coût et la concurrence qui tire les prix vers le bas. Cette double pression technologique et économique pourrait à terme fragiliser toute une partie de la profession.

Une conviction forte : remettre l’humain au centre

Ce qui est revenu à plusieurs reprises durant le débat, c’est l’idée que le regard du photographe, sa posture, son travail d’auteur, doivent redevenir une signature forte. Oui, notre rôle est aussi de proposer une expérience 100 % humaine, de A à Z, avant de céder à la fascination pour l’IA.

Cette posture, loin d’être un rejet du progrès, est une forme d’engagement pour une photographie qui incarne, raconte et relie. Un métier vivant, ancré, en contact avec le réel.

En conclusion

L’intelligence artificielle ne va pas faire disparaître le métier de photographe. Mais elle bouscule nos repères, nos outils, et nos façons de travailler. Elle nous pousse à redéfinir notre valeur, notre message, notre posture.

Plus que jamais, comme dans d’autres formes d’artisanat (la cuisine, la mode, la création manuelle) le fait main devient un choix de société. Chacun pourra décider où il préfère se nourrir, s’habiller… ou se faire photographier.

Et notre rôle, en tant que photographes, sera d’être clairs sur ce que nous proposons, pourquoi nous le faisons, et pour qui.

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Je suis Julie Chatel, photographe et fondatrice du studio Kapture.
J’ai le plaisir de proposer une nouvelle opportunité inspirée du monde du tatouage : le Guest Spot Studio Photo à Annecy.

Ce format s’adresse aux digital-nomades et photographes avec un univers affirmé et un projet précis.
L’idée ? T’offrir un cadre inspirant et entièrement équipé pour concrétiser tes idées ou tester une activité studio sans prendre de gros risques.

• Tu es autonome : tu utilises l’espace et le matériel commun.
• Tu apportes simplement ton appareil photo et ton ordinateur.
• Tu règles une redevance préférentielle hebdomadaire ou mensuelle selon la durée de ton projet.
• Tu conserves 100 % de tes revenus : aucun pourcentage n’est prélevé.
• Tu disposes d’un bureau privé réservé au Guest et d’un accès à l’espace photo via un agenda partagé (le Guest est prioritaire – comme moi-même – sur les locations à l’heure).
• Pour les projets de moins d’une semaine, le studio est uniquement disponible en location à l’heure [ici].
• Un seul Guest est accueilli à la fois pour garantir le confort de travail.

Le spot se compose d’un open space comprenant :

• Un set photo avec torches flash et modeleurs
• Un coin maquillage
• Un coin bureaux
• Une cuisine équipée
• Un espace détente avec télévision et canapé

Que tu aies envie de changer de décor, d’expérimenter, de partager ou de tester, je serai ravie de découvrir ta démarche.

Pour candidater ou simplement prendre des informations, envoie-moi ton portfolio et une brève description de ton projet à l’adresse suivante : contact@kapture-studio.fr

J’ai hâte de voir ce que tu vas créer au studio !

I’m Julie Chatel, photographer and founder of Kapture Studio.
I’m excited to introduce a new opportunity inspired by the tattoo world: the Photo Guest Spot Studio in Annecy (France).

This format is designed for digital nomads and photographers with a strong artistic identity and a clear project. The idea? To offer you an inspiring, fully equipped space to bring your ideas to life or to test a studio activity without taking big risks.

• You are autonomous: you use the space and shared equipment.
• You pay a preferential weekly or monthly fee depending on the length of your project.
• You only need to bring your camera and your computer.
• You keep 100% of your earnings: no commission is taken.
• You get access to a private desk reserved for the Guest and to the photo area through a shared calendar (the Guest has priority – just like myself – over hourly rentals).
• For projects lasting less than a week, the studio is only available as an hourly rental [here].
• Only one Guest is hosted at a time to ensure optimal working conditions.

The spot is an open space including :

• A photo set with flash units and light modifiers
• A makeup area
• A desk area
• A fully equipped kitchen
• A lounge area with TV and sofa

Whether you want to change scenery, experiment, share, or explore, I’d be delighted to learn about your project.

To apply or simply request more information, please send me your portfolio and a brief project description at: contact@kapture-studio.fr

I can’t wait to see what you’ll create in the studio !

Location horaire ou Guest Spot : quelle différence ?

Guest Spot = résidence temporaire idéale pour projet long (sélection du profil artistique sur dossier, présence hebdo/mensuel, contrat de guest artistique, bureau privé et set partagé avec priorité sur l’agenda partagé, adaptabilité et intégration à la vie quotidienne du studio – expo, event, com, projets artistiques…)

Location horaire = usage ponctuel pour projet onshot (ouvert à tous, location à l’heure, réservation à la carte, set privatisé lors de la location, sans engagement…)

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Introduction

Photographe professionnelle à Annecy, je réalise régulièrement des images de lieux professionnels et biens immobiliers pour des entreprises, des indépendants et des marques. Mais qu’en est-il du droit à l’image pour les lieux ?

Un propriétaire peut-il réellement s’opposer à la diffusion d’une photo de son bien ? Faisons le point.

Le droit à l’image protège les personnes, pas les lieux

Contrairement à une personne physique, un lieu (maison, appartement, boutique, cabinet, hôtel…) n’est pas protégé par un droit à l’image en soi, sauf dans des cas très spécifiques. En droit français, un propriétaire ne peut pas interdire qu’on diffuse des images de son bien ou de son espace de travail dès lors qu’il a autorisé l’accès et la prise de vues, sauf à démontrer une atteinte à sa vie privée ou un préjudice anormal avéré.

Jurisprudence de référence :

• Cour de cassation, 2007 : “Le propriétaire d’un bien ne dispose pas d’un droit exclusif sur l’image de celui-ci.”
  → En clair : on ne peut pas s’opposer à la publication d’une photo sous prétexte de propriété.
• Cour de cassation, 2002 : Il est légitime de diffuser des photos d’un bien mis en vente, tant que cela ne porte pas atteinte à la vie privée.

Annonces en ligne, sites pro : le bien est déjà rendu public

Lorsqu’un client diffuse lui-même les images d’un bien immobilier ou d’un espace (via Leboncoin, Airbnb, SeLoger, son site web ou ses réseaux sociaux), il rend ces visuels publics de fait.
Dans ce contexte, le photographe professionnel ayant réalisé ces images peut les utiliser également à des fins de communication professionnelle (portfolio, réseaux, supports commerciaux).

Cette logique repose sur une réciprocité de diffusion professionnelle : si le client rend l’image visible pour promouvoir son activité, le photographe (auteur des images) peut aussi en faire usage pour valoriser son travail.

Et si le lieu appartient à un tiers ?

En photographie d’entreprise, la personne qui commande la séance et autorise l’accès au lieu porte la responsabilité de cet usage. Le principe légal reste le même : le propriétaire tiers ne peut s’opposer à la diffusion que s’il prouve une atteinte concrète à sa vie privée ou un trouble. Le seul fait de ne pas vouloir n’est pas une raison valable.

Ce que prévoit Kapture Studio

Chez Kapture Studio, les Conditions Générales de Vente encadrent explicitement les droits d’utilisation et de diffusion des images professionnelles.

Par souci de discrétion et de sécurité, j’ai aussi établi des pratiques claires :

• Aucune adresse exacte n’est jamais mentionnée dans les publications.
• Les images sont utilisées uniquement pour valoriser l’activité professionnelle du client, sans détournement ni mise en scène trompeuse.
• Si un besoin de confidentialité existe (projet privé, chantier confidentiel, bien discret), une clause de réserve de droit de diffusion peut être ajoutée au devis, à condition qu’elle soit demandée en amont et justifiable.

Pourquoi ce cadre est bénéfique à tous :

• Pour le client : assurance que l’image reste professionnelle, valorisante, et qu’aucune donnée sensible n’est divulguée.
• Pour la photographe : possibilité de démontrer son savoir-faire, gage de crédibilité auprès de futurs clients.
• Pour la collaboration : transparence, respect des rôles, confiance mutuelle.

En résumé : droit, visibilité et bon sens

Une image réalisée à la demande d’un professionnel, dans un but commercial, peut être utilisée dans un cadre professionnel par le client comme par la photographe.

Le droit protège la vie privée. Pas les murs.
Chez Kapture Studio, les règles sont claires. Les images restent valorisantes, bien utilisées, et surtout, bien encadrées.

Et si un besoin particulier existe, je suis toujours à l’écoute — à condition que les demandes soient claires, cohérentes, et formulées avant la séance.
Car une relation professionnelle saine, c’est aussi ça : poser les règles, et s’y tenir ensemble.

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La réponse est affirmative ! Conformément à la législation française (article L. 122-2 du Code de la Propriété Intellectuelle), le photographe doit être crédité lors de toute utilisation de ses photos, y compris sur Internet. Même si les droits sont cédés gratuitement, cela ne dispense pas l’obligation de mentionner l’auteur des clichés.

Comment créditer une photo ?

Le crédit photo équivaut à la « signature » d’une image, il indique qui en est l’auteur et titulaire des droits. Cela peut être le nom du photographe ou, dans certains cas, celui d’une agence photographique.

Voici un exemple de crédit photo possible en ce qui concerne le studio :

© Julie Chatel / Kapture Studio.

Nous encourageons nos clients à utiliser le @tag de notre compte sur les réseaux sociaux pour faciliter cette mention et renforcer la visibilité de notre travail.

Un photographe à donc le droit d’exiger que son nom soit mentionné lorsque ses photos sont publiées.

Photographe, que faire si votre nom n’est pas mentionné ?

Si un client publie vos photos sans vous créditer, vous pouvez commencer par lui demander gentiment de corriger cela en ajoutant votre nom. Si cette démarche n’aboutit pas, vous pouvez envisager une action légale afin de protéger vos droits d’auteur. Dans ce cas, l’assistance d’un avocat spécialisé en droit d’auteur peut être nécessaire pour initier une procédure.

L’importance du contrat et/ou des conditions générales de vente :

Le crédit photo est une obligation légale en vertu du droit français, spécifiquement selon l’article L. 122-2 du Code de la Propriété Intellectuelle. Chez Kapture, nous avons mis en place des conditions générales de vente (CGV) sur notre site web, qui précisent les modalités d’utilisation des photos, y compris la nécessité de créditer l’auteur, tout en protégeant nos droits en cas de litige.

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Décryptage & focus sur les droits d’auteur et les droits d’utilisation en photographie

La photographie, en plus d’être un art captivant, est également soumise à des règles juridiques cruciales qui s’appliquent aux photographes, aux modèles, et aux clients. Il est essentiel de distinguer clairement les droits d’auteur et les droits d’utilisation des photos pour éviter tout litige désagréable. Dans cet article, nous explorerons ces concepts et leur importance pour profiter de vos clichés en toute sécurité.

Droits d’auteur VS droits d’utilisation : Comprendre les différences

Droit d’auteur en photographie

Le photographe, en tant que créateur d’une œuvre originale, bénéficie automatiquement de la protection de ses droits d’auteur. Aucune formalité particulière n’est requise, et ce droit est exclusif et opposable à tous. Il confère au photographe des droits moraux et patrimoniaux.

1. Droits moraux : Le droit d’imposer la mention de son nom et de s’opposer à toute diffusion sans consentement pour préserver l’intégrité de l’œuvre.
2. Droits patrimoniaux : Peuvent être cédés en contrepartie d’une rémunération, permettant au photographe de contrôler l’utilisation de ses photos, y compris à des fins commerciales.

Droits d’utilisation pour les photos

La cession des droits d’utilisation est limitée par nature et nécessite un accord formel. Les aspects négociables incluent :

• Les droits cédés (totaux ou partiels)
• La durée d’exploitation par le client
• Le territoire d’utilisation
• Les supports autorisés (numérique, impression papier, etc.)
• Le nombre de reproductions autorisées
• L’usage commercial ou non des photos

En cas de litige, les tribunaux interprètent strictement le contrat, considérant tout ce qui n’est pas explicitement prévu comme restant la propriété du photographe. De plus, la personne bénéficiaire des droits doit mentionner le nom du photographe à chaque utilisation, sauf mention contraire.

Sanctions en cas de non-respect des droits du photographe

L’utilisation non autorisée de photos expose à des poursuites civiles et pénales. Le photographe peut demander des dommages-intérêts pour préjudice subi. L’omission du nom du photographe peut également entraîner des sanctions pénales pour contrefaçon.

En comprenant ces aspects essentiels des droits d’auteur et des droits d’utilisation, les photographes et leurs clients peuvent évoluer dans un environnement juridique clair et profiter de leurs images en toute confiance.

Les droits d’utilisation proposé par Kapture Studio / Julie Chatel

Les droits d’utilisation des photographies cédés par Julie Chatel pour les images réalisés pas ses soins, en son nom propre et par le biais de l’enseigne Kapture, sont précisés sur les devis & factures. La politique KAPTURE permet généralement à tous les clients d’exploiter les photos à des fins de communication sur le web (réseaux sociaux, site Internet, etc.) hors supports commerciaux comme précisé et cela pour une durée de 5 ans. Il est possible de renouveler ce droit au terme 5 années contre rémunération dans les mêmes conditions. Les conditions générales de vente (article 12 propriété intellectuelle) présentes sur le présent site et communiqué dans toutes les correspondances courriel reprennent les grandes lignes de règlementation en matière de droits d’utilisation.

Pour toute utilisation commerciale, comme une campagne d’affichage ou une couverture de livre, nous devons établir un contrat spécifique prévoyant la cession des droits d’utilisation commerciale avec une rémunération appropriée basée sur des barèmes en fonction de la diffusion.

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